Entradas al Blog

Mi lista de blogs

jueves, 8 de marzo de 2012

Recinto funerario prehistórico y templo de culto al FALO en Israel norte (8.500-6.750 a.C.)

Excavaciones de la Hebrew University  en el norte de Israel han revelado prácticas funerarias  prehistoricas fechadas hacia  6,750-8,500 a.C.
El recinto,  amurallado, mide 10 x 20 m., y fue descubierto  durante la excavación de  Kfar HaHoresh. El recinto del Neolítico B Pre-Cerámico (  Pre-Pottery Neolithic B )  en las colinas de  Nazareth ,, en la baja Galilea , es  interpretado como un  cementerio y lugar de culto  regional   de los asentamientos de la región.,
Prof. Nigel Goring-Morris del Instituto de Arqueología de la  Hebrew University , que dirige las excavaciones, indica que se ha encontrado también   un completo esqueleto de un hombre de unos 40 años  es una postura muy contraida.


(1) Figurita fálica, (2) pequeña hacha  ritual  de serpentina, (3) colgantes de concha, (4)  token grabado (Credit: Photo by Professor Nigel Goring-Morris)

Las conchas evidencian comercio a larga distancia con el Mar Rojo y el Mediterráneo .Los items simbólicos incluyen tokens incisos. An entire herd of cattle was also found buried nearby.
AUnque los símbolos relacionados conla fertilidad durante este periodo están a menudo asociados a  imaginería femenina, en Kfar HaHoresh sólo se han encontrado figuras fálicas ncluyendo una colocada como depósitode fundación bajo la muralla del recinto.
Exotic minerals found at the site include malachite from south of the Dead Sea, obsidian (natural volcanic glass) from central Anatolia, and a votive axe on serpentine from either Cyprus or northern Syria.
“Cultic artifacts, installations and their contextual associations attest to intensive ritual practices in the area,” says Prof. Goring-Morris.
Burials at the site now total at least 65 individuals, and display an unusual demographic profile – with an emphasis on young adult males. Graves occur under or associated with lime-plaster surfaced L-shaped walled structures, and are varied in nature from single articulated burials through multiple secondary burials with up to 17 individuals. Bones in one had been intentionally re-arranged in what appears to be a depiction.
The Pre-Pottery Neolithic B, ca. 8,500-6,750 BCE, corresponds to the period when the first large village communities were established in the fertile regions of the Near East when a wide ranging cultural interaction sphere came into being throughout the Levant.

Se desprende entonces que la cultura por su estructura formal, intrínsecamente heterogénea se funda en el falo que es falta y fuente convirtiéndose de esta forma en falocentrica. Puntualizando en que el falo es el significante de la castración, de la carencia de lo que no hay, el centro; porque promueve, pone en movimiento, es condición de existencia de la cultura, engendrada por Poros y Penia.
El deseo del falo para el otro es representado por objetos imaginarios con valor fálico en un intento de sustituir la falta a través del poder, de atributos estéticos, de la inteligencia, del dinero, la danza, las artes, entre otras. El falo, referente del orden inconsciente, no puede asirse en un concepto, escapa por el corte de su unidad a toda inscripción. Es decir que no existe ni imagen ni texto del falo. Su único concepto es inconsciente: la castración. Es por esto, que lo único que el sujeto soporta es la división, estar en falta y por la falta.
El culto al falo es estructural, aparece en todas las culturas y ha estado siempre en unión permanente con las divinidades de todas las civilizaciones, es un símbolo que entre los primitivos adquirió poder curativo, instituyéndolo como tótem. Por ello no es raro encontrar en muchos pueblos representaciones fálicas incrustadas en las paredes de la entrada o en forma de esculturas, para proteger a sus habitantes contra el posible "mal de ojo" de los forasteros. Como por ejemplo entre los Akha, un pueblo del norte de Tailandia, para protegerse de los demonios al poblado, construyen en madera figuras de un hombre y una mujer listos para copular.
El culto al falo es una de las prácticas religiosas más antiguas que se conocen y probablemente estaba relacionada con el culto a la fertilidad, recordemos que cuando Zeus (Supra) "separó" al andrógino, también lo hizo con el fin de que se procrearan mayor número de hombres y así, rendir más culto a sus templos.
En “Sobre Isis y Osiris” dice Plutarco que en las fiestas pamylias se conmemoraba el anuncio de una buena nueva, “El gran rey, el bienhechor Osiris, acaba de nacer”, y un TRIPLE FALO, imagen de la facultad reproductora, era paseado



























BELFEGOR

   Los hebreos adoraron a Baal-Zebul, BelfegorBelcebú, ‘príncipe’. Según Orígenes y san Jerónimo –Beel-Phegor, idolum moabitarum quem nos priapum possumus appellare–  estaba representado por un FALO, ‘priapum’. El culto iba asociado a la prostitución sagrada: sus sacerdotes eran jóvenes imberbes con el cuerpo depilado y ungido con aceites olorosos, effoeminatien latín y kedeschim en hebreo, que se prostituían con los creyentes, además de vender o alquilar perros adiestrados para la misma finalidad; al disminuir las rentas, las mujeres, kedescholh, también se prostituyeron (Moisés habla del “precio del perro” en Deuteronomio 23, 17). 

El falo aparece ya representado en las pinturas paleolíticas, por ejemplo en las cuevas de Altamira y de Lascaux. También aparece en el arte parietal levantino: en Cogull (Lerida) se conserva una pintura que representa una danza ritual de carácter fálico, en la que nueve mujeres bailan alrededor de un hombre totalmente desnudo con un gran pene. Así mismo, los menhires paleolíticos se han interpretado como representaciones megalíticas de penes.
DIONISO
   Los colonos egipcios en Grecia 
celebraban las faloforias para
 venerar a Dioniso fecundador 
y paseaban un FALO.
 Su ceremonial difería 
del egipcio en que los 
griegos exhibían una estatua
 itifálica, derivada de las
 hermas, con Hermes 
erectis pudendis

En Grecia existía el culto a Priapo, hijo de Afrodita y de Dionisio; era representado como un hombrecito en actitud burlesca y provisto de un enorme pene, el cual pesa en una balanza. El otro plato de dicha balanza, contiene una bolsa repleta de monedas de oro, simbolizando no sólo el peso del pene, sino además, su valor y estima. A él se le rendía culto, en cuyo honor se celebraban grandes orgías fálicas.
En la antigua Roma, el culto fálico continuó. En las ruinas de Pompeya se han conservado numerosas representaciones fálicas, tanto en pinturas como en esculturas.
Críente fue otro adoratório de divinidades fálicas. La India es uno de los mejores lugares donde las representaciones fálicas se encuentran por doquier; el dios Siva era venerado como un pene erecto (el linga), a veces combinado con una representación de la vulva (el yoni). Incluso las torres de los templos indios son, a veces, representaciones colosales de un pene como ocurre en el famoso templo Lingaraja.
El menhir prehistórico o el obelisco historiado de un parque de Oslo Noruega son claramente representativos del pene que se mantiene erecto.
La erección del pene representa al padre primordial, el cual puede tener a todas las mujeres y acoplarse con ellas manteniendo esa erección que representa el poder de eyaculación permanente, sin llegar a la detumescencia, pues él es un ser completo que no desea, todo lo tiene, más sus hijos estigmatizados por darle muerte, por querer poseer a dichas mujeres siempre giramos en torno a buscar ese placer y deseo de la erección permanente, buscando de objeto tras objeto sin lograrlo, creando algo que represente lo que nos hace falta como sujetos incompletos, tachados por la ley, edificamos templos y disfrazamos nuestra carencia de poder absoluto haciendo representaciones en bailes, pinturas, esculturas; añorando: "eso que nos hace falta"
El exhibicionismo fálico se da en todas las culturas por la necesidad, en la cual el pene erecto o sus símbolos representan el poder y rango social, en algunas tribus son utilizadas estratagemas para simular un gran pene erecto.

El culto fálico se encuentra también en toda la república Mexicana en sus tradiciones, danzas, festividades, pinturas, ceremonias, entre otras. A la llegada de los españoles (1520), se maravillaron de dichas danzas en las cuales se representaban hechos épicos, históricos, sus creencias, y otros tantas más. Entre los bailes había uno muy curioso, que se encontró en uso en los pueblos mayas. Se plantaba un madero de quince o veinte píes, y de su punta se ataban treinta o más cordeles, según el número de danzantes, todos de pueblos diferentes. Cada uno tomaba la extremidad del suyo, y comenzaban a bailar al son de los instrumentos, cruzándose con tal destreza que hacían sobre el madero un hermoso tejido. En éste ejemplo de uno de tantos similares en el cual los danzantes bailan al compás del teponaztli o chirimia a un mismo paso que señala los cuatro puntos cardinales, se deja ver entrever el cuidado conque es envuelto el xócotl o tronco para "protegerlo" y así embellecerlo. El madero o xócotl vendría a representar el órgano sexual del dios que debe ser cuidado y adornado con mil colores.
Salió entonces Ezuauácatl con los prisioneros; mandóles poner un huéhuetl en medio, y a su música bailaron todos alrededor. Recomendóles después que muriesen como valientes, y subió al madero, en donde volvió a bailar y cantar. Enseguida se arrojó desde lo alto. La guerra en los pueblos prehispánicos tenía un significado místico, a la vez que morir en honor a sus dioses les prometía llegar a alcanzar un goce.
La décima veintena era Xocohuezti, y empezaba el 28 de agosto; significaba cuando madura la fruta, los sacerdotes levantaban con gran solemnidad y reverencia un madero Xócotl y lo enhestaban en el patio del templo. Ponían sobre el madero un gran pájaro hecho de masa de bledos, tzoalli, haciéndole su cabeza con pico dorado, las alas y la cola con plumas, a su rededor cuatro piñas, de la misma masa. Seguíase después la danza sagrada; formaban la rueda interior los mancebos y doncellas del Calmecac, y la exterior los señores y principales. Terminaba ésta una hora antes de ponerse el sol, lanzabance los mancebos a subir al palo xócotl, hasta que el primero llegaba a lo alto y arrancaba la cabeza del pájaro. Enseguida el pueblo derribaba el madero, y todos se lanzaban sobre él arrancándole un pedazo o astilla que, como reliquia, guardaban; teniéndose por muy feliz al que había alcanzado a tomar una pequeña parte de la masa del cuerpo del pájaro.


Conclusión

La cultura, como podemos ver, es significada en tanto falta que es la causa y efecto de una ley que tiene como significante al falo que es fundamento del orden simbólico, condición estructural para que haya sujeto que en tanto castrado vuelve eje a su insatisfacción. Foucault y Derrida hacen la distinción de la complementariedad que no puede existir porque nunca hablamos de sujetos iguales así mismos, más no diferentes, menos, aún idénticos, pero sí representables. Por lo que tendremos que distinguir también que la cultura es diferente de la civilización pues en la primera el hombre ejerce poder para modificar el medio; en la segunda sólo el que tiene el poder puede decir el estado de las cosas, la palabra es vuelta precentificación de la cosa; el deseo, entonces no es un anhelo, si no una nostalgia, por ello, el sujeto es evanescente por lo que tenemos que organizar nuestro mundo gramaticalmente. El hombre nombra para separarse de sí, esta estructura que nos subyace conocida como lenguaje, nos instalará siempre en la falta. La castración no es cortar nada, sino prohibir, por lo que buscaremos desde siempre el falo de objeto en objeto y de cultura en cultura.

Mujer con un Falo a cuestas
PUNTUALIZACIONES

   Si una estatua tiene el pene erecto, la figura se llama ‘itifálica’ y el pene ‘príapo’; si el pene está aislado, se llama MUTINUS (tutinus, mutunus, tutunus, por disgrafía). Los padres llevaban a sus hijas a sentarse sobre uno antes de casarse para prevenir la esterilidad: “In celebratione nuptiarum, super Priapi ‘scapum nova nupta sedere jubebatur” (sobre la rodilla) escribe san Agustín; “et ‘mutunus, in cuius sino pudendo nubentes proesident” (sobre el pene) Lactancio. 

Como sentencia hilarante, los sarcásticos versos de Horacio  que empiezan: 

Olim truncus eram ficulnus inutile lignum...

es decir, “Yo era un tronco de higuera, madera muy inútil, cuando un obrero, dudando entre hacer un banco o un príapo, se decidió al fin, y en lugar de ser un banco fui un dios”.

Los Hinojosos (Cuenca)
NOTA: soy mujer, y tengo que decir que, a mí "no me gustan -los hombres-",   sólo me gustan  "algunos hombres".Carezco de cualquier sentimiento/pensamiento feminista, que por otro lado, dire que no comparto en absoluto, tambien tengo clarisimo que no somos iguales geneticamente (mal iriamos de ser así - http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/7077776/Diferencias-entre-hombres-y-mujeres.html-),pero lo que defiendo a ultranza, es que somos iguales ante la ley y que unos mejores en algunas  cosas y otros peores, y en tales casos, puden ser hombres o mujeres indistintamente.

8 de marzo...y te felicitan

Del primer mundo
del segundo mundo (las más)
del tercer mundo (es dónde mas publicaciones se ven)


es un día en el que se nos felicita (nuestros padres, nuestro hijos, nuestros maridos?¿....pues mas bien no) pero alguien sabría decir quien y  pq?¿
por ser trabajadora? por ser mujer?.....

bueno espero que algún día el 8 de marzo no tenga que recordarle a nadie que somos como somos, valemos lo que valemos y nos equivocamos como todos.....somos simplemente personas (personalmente este día lo quitaría, me parece una discriminación...somos mujeres y punto).
Se tiene que felicitar a alguien por ser persona?¿?¿? o por conseguirlo?¿ .....

miércoles, 7 de marzo de 2012

De los Mitos y la Mitología....sin leyendas

Nunca he sido mitómana, me explico un poco mejor..... me han gustado personajes que pertenecen públicamente a distintas ramas  del arte, y sobre todo, si andan  por el sendero de la música, del cine o bien la pintura pero.... jamas he sentido la necesidad, de joven-cita  claro está, de llevar pegatinas, dibujos, fotografías o algún "amuleto mágico"  de las personas que he admirado.
Mi carpeta, en bup o en la facultad era azul, verde, marrón.....de un solo color y sin ninguna insignia mitómana que me comprometiera o que me asignara un lugar/sitio/posición....por decir algo
Si tuviera que colgar en mi casa hoy, uno de esos cuadros en serie que venden, haciendo una elegía  al pop-art genuino, bien pues uno de esos cuadros seria de Richard Ashcroft, y lo pondría.....creo que  en el estudio mismo, que es donde mas horas paso..... fíjate a esta alturas....si lo encuentro lo cuelgo

Si tuviese, ademas unos 20 años menos o 25 aproximadamente, entonces empapelaría mi carpeta de sus fotos jaja....en fin igual lo hago quien sabe.....las cabezas....que se van estropeando.
















En fin, sobre él:
Richard Ashcroft (Wigan, 11 de septiembre de 1971) es un cantante y compositor inglés.
A partir del año 1999 se desempeñó como solista, habiendo sido entre 1989 y 1999 líder y vocalista de la banda británica The Verve, a la que perteneció desde su fundación hasta su separación. Sus mayores éxitos con la misma fueron las canciones Bitter sweet symphony, The drugs don't work, Sonnet, Lucky man y Love is noise.
Guarda una estrecha amistad con miembros de otras bandas británicas como Oasis, Coldplay, The Chemical brothers y Unkle con los cuales ha colaborado tanto en discos como en espectáculos en vivo. En julio de2005 participó en el concierto benéfico Live 8 celebrado en Londres junto a Coldplay, cantando Bitter sweet symphony.
En 2007, ocho años después de su separación, volvió a reunir a The Verve para grabar un nuevo álbum, llamado Forth. No obstante se separaron nuevamente al poco tiempo de su reunión.
Después de haberse separado de The Verve por tercera vez, Ashcroft lanza el cuarto disco de su carrera en solitario, llamado RPA & The United Nations of Sound que lanzó al mercado el 19 de Julio de 2010. El álbum lleva el nombre de la nueva banda de músicos con los que Ashcroft toca sus canciones, "The United Nations of Sound" (The U.N.O.S).


"You're beautiful" Bob Dylan - Original 1962 -

El debut de James Blunt en el Reino Unido fue con "You're Beautiful" publicado en mayo de 2005, obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay, y en multitud de países como: España, Alemania, Italia, Estados Unidos y Argentina.
En el 2006 sacó su nuevo álbum "Chasing Time: the Bedlam Sessions"; el cual es un cd+dvd. Este incluye grandes de sus temas como "You're beautiful", "High", "Tears and Rain" o "Goodbye my lover", que también figuran en su primer CD. Además en el dvd (en vivo desde los estudios de la BBC) y también en el cd aparece una nueva canción: "Where is my mind", que es un cover de Pixies. Por otra parte en el cd aparecen canciones como "Sugar Coated", "Where is my mind" (ya mencionada), y "Fall at your Feet"; algunas de las cuales figuraban en sus singles.


Existen canciones que no son de James, pero si cantadas por él, y otras que no están en ningunos de sus cds (inéditas), o que están en alguno de sus singles, como: Alright Tonight, Breathe, Chocolate, Close your eyes (En el single "Goodbye my lover"), Dancing days, Don't go, Fall at your feet (Original de Crowded House, en el single "You're beautiful"), Here we go again, I really want you, I want you (Original de Bob Dylan)....



Cito textualmente declaraciones que aparecen en textos de sus fans:

"You're beautiful nace de una experiencia que le tocó vivir a James Blunt.

A comparación de lo textual de sus letras, ésta historia refiere a una pareja que alguna vez tuvo, a quien dice quizo demasiado, pero terminaron

Según refiere James:

Sucedió que un día al esperar transporte en la estación del metro, volvió a ver a esta mujer, hermosa, como nunca antes la había visto, el detalle es que la volvió a ver... pero al lado de otro hombre.

Lo llenó un sentimiento de impotencia, resignación y tristeza a la vez, pasar a su lado, saludarse con una sonrisa, y con dicha escena, saber que nunca más podría volver a estar con ella.

Hé ahí las letras "...y no creo que la vuelva a ver, pero compartimos un momento que durará hasta el final..."

Dedicado a ese romance que vivió alguna vez con ella


Gracias a ello plasmó el suceso en aquello que nos pasó a todos en algún momento, al "enamorarnos" a primera vista de una bella mujer, pero saber que jamás podrá ser nuestra."




Una famosa radio británica "vetó" el tema de You´re Beautiful por "hartazgo de la audiencia". Seguramente debido, entre otras cosas, a la incomprensión del sentido dual de la letra. La canción trata supuestamente el tema del amor a primera vista. Pero en el fondo toca otro tema diferente, de ahí el video y el intento de huir de la vida. 

.....y todos tan agusto.....


Bob Dylan fue el artista original NO James Blunt


HURACÁN...ESTA ES INDISCUTIBLEMENTE DE ÉL


Videos tu.tv

Videos tu.tv

martes, 6 de marzo de 2012

"Llamando a las puertas del cielo"... .de ... Bob Dylan


«Knockin’ on Heaven’s Door» es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 

En el 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Versiones
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica, «Knockin’ on Heaven’s Door» ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses,(Led ZeppelinCuCus  Virasoro), Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether,Cold Chisel, U2, Los Elegantes, Danny & Dusty, Moonchild, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs,Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo,Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brasil), Rick Devin, Whitecross, Bob Marley, Phoebe One, Angela Aki(Japón)  Heaven y Pink Floyd.

 Mark Knopfler (brillante versión)

Guns N`Roses (parece hecha para ellos...les va)

Eric Clapton

Bob Marley e Eric Clapton and Guns

(...y esta un pupurrí de genios pero mezclas el solomillo, la ensalada especial de la casa, la tarta de arándanos, café, copa y puro... todo junto...y ...sabe raro....)

.....etc etc

lunes, 5 de marzo de 2012

En punto....& Bitter Sweet Symphony




bittersweet symphony   ohhhhhhhhhhhh!!!




Con Sonido de  mas calidad..

Mucho se ha escrito, y escribirá acerca del uso de las canciones, del derecho de autor y demás. Hemos sido testigos de batallas legales por esto: Metallica peleando directamente con Napster hace unos años, lanzamientos de discos adelantados porque se filtraron en la red antes de su estreno, etcétera. ¿A quién le pertenece la música? Obviamente los artistas son creadores de su arte y tienen derecho a que reciban su paga por ello. El artista hace su disco, la disquera lo edita, el artista sale de gira y lo presenta en su sociedad; nosotros como consumidores (aunque no nos guste la palabra) lo compramos y luego vamos a ver al artista en vivo. Ese es el esquema. Pero, ¿sigue siendo válido? Antes de la era de información claro que sí. Era la única forma de obtener la música, sin embargo los adelantos tecnológicos han permitido que el compartir música, información, datos y prácticamente cualquier cosa esté al alcance de todos con solo tener acceso a una computadora.
Las opiniones siempre estarán divididas: por una parte las disqueras apoyarán el esquema tradicional pues es la parte del negocio que les deja dinero; algunos artistas lo verán bien pues saben que la ley del menor esfuerzo es la que ganará y no les importa el cómo, solo que su música llegue a la mayor cantidad de gente posible, saben que a ellos lo que les dejará dinero es la venta de entradas para sus presentaciones en vivo, las cuales se llenarán más entre más gente los conozca.
Uno de los casos en que podemos ver como el derecho de autor golpea a los artistas es Bittersweet Simphony de The Verve, esa canción que en los noventa se convirtió en himno de cualquier adolescente alternativo. Los más jóvenes tal vez no recuerden la controversia, pero el inicio de la canción es un sampleo de “The Last Time” de los Rolling Stones. Y aunque lo hicieron con permiso y se llegó a un acuerdo de 50/50 después de que los abogados metieran sus narices se habló de plagio y finalmente la canción, aunque tenga letra original de The Verve, se acreditó a Mick Jagger y Keith Richards.
La cultura cambia, el arte cambia, ¿por qué no ha de cambiar la forma en que se comparte? Mientras los bandos se alinean y defienden sus bases la batalla sigue.


"The last Time"  (Rolling)


Sin lugar a dudas, sea de quien sea y le pese a quien le pese....BitterSweet Symphony es el himno de los 90

domingo, 4 de marzo de 2012

Layla...ya la puse pero repongo



cada vez que encuentro un vídeo es mejor aún!!!
ostras qué bonita!!!!
no se si me gusta más como empieza o como termina...
tampoco me defino por un video ...al final pongo el mismo


pongo dos de la misma...pq los escenarios así son para mi una de las mejores cosas de la vida....
Que haras cuando te encuentres sola
Y nadie esta esperando a tu lado?
Has estado corriendo y escondiendote demasiado tiempo
Sabes que solo es tu estupido orgullo
Layla, me tienes de rodillas
Layla, te estoy suplicando, carino, por favor
Layla, carino no aliviaras mi mente atormentada?
Intente consolarte
Cuando tu viejo te decepcionaba
Como un tonto, me enamore de ti
Y puse mi mundo patas arriba
Resolvamos la situacion de la mejor manera posible
Antes de que finalmente me vuelva loco
Por favor no digas que nunca encontraremos un camino
Ni me digas que todo mi amor sera en vano


What'll you do when you get lonely
No one waiting by your side?
You've been running and hiding much too long
You know it's just your foolish pride.
Layla, you've got me on my knees.
Layla, i'm begging, darling please.
Layla, darling won't you ease my worried mind.
I tried to give you consolation
When your old man had let you down.
Like a fool, i fell in love with you,
Turned my whole world upside down.
Let's make the best of the situation
Before i finally go insane
Please don't say we'll never find a way
And tell me all my love's in vain